De basis van een Self - Portrait

Self - portretkunst werd bekend uitgangspunt in het midden van de 15e eeuw , als gevolg van de toenemende populariteit en de verbetering van de kwaliteit van de spiegels . Het kan worden gedefinieerd als een schilderij , tekening of foto van en door de kunstenaar . Hoewel er fundamentele verschillen tussen zelfportretten methoden, zijn er ook belangrijke overeenkomsten in hoe zij het ​​meest succesvol worden bereikt . Ongeacht de methode , de truc is om een beeld dat het beste weergeeft hoe je jezelf ziet op dat moment te creëren . Verlichting

Verlichting is waarschijnlijk het belangrijkste aspect van een zelfportret , omdat het een directe invloed op de esthetische kwaliteit van het eindproduct . Zo zal een foto of schilderij badend in de vroege ochtend of late namiddag licht een zachtere , meer ontspannen effect te creëren , die zich zou lenen voor een meer vrolijke zelfportret . Dit betekent niet dat de kunstenaar moet glimlachen of afgeschilderd als vrolijk in zulk een licht , maar het zal waarschijnlijk staking een dissonant , of op zijn minst vreemd , mee als hij niet .
Samenstelling

de positie van hoofd of lichaam van de proefpersoon is cruciaal voor een zelfportret . Ze kon kijken uit beeld , blijkt vertrouwen , arrogantie , directheid of standvastigheid , zoals een boeiend zelfportret door de Mexicaanse schilder Frida Kahlo ( Self -Portrait , 1940 ) , waarin ze kijkt uitdagend naar de kijker . Aan de andere kant zou het onderwerp de ogen neergeslagen zijn, beeltenis verdriet of verlies; of ze kunnen opzij kijken , zien eenzaamheid , kuisheid of een shifty houding .
Context

De omgeving waarin de kunstenaar wordt geplaatst is meestal een kwestie van persoonlijke keuze . Bijvoorbeeld , kunnen sommige kiezen om geen verband te laten zien , met een neutrale achtergrond , terwijl anderen kunnen kiezen voor een symbolische instelling . In een 1630 zelfportret , Nederlandse schilder Judith Leyster afgebeeld zichzelf in een ongedwongen pose terwijl het doen van een schilderij van iets anders. Het doel was om te laten zien dat ze andere onderwerpen kon schilderen met dezelfde flair als ze schilderde zichzelf.
Mood

in een mate beïnvloed door de verlichting , de sfeer van een zelfportret is onthullend van persoonlijke context van de kunstenaar. Mood is afhankelijk van de uitdrukking op het gezicht van de kunstenaar en externe factoren zoals een dramatische hemel of een donkere achtergrond . Dit wil niet zeggen dat alle zelfportretten 's nachts gedaan , of in dreigende weer , downbeat zal zijn, maar dergelijke factoren meestal ingesteld een meer melancholische toon. Daarnaast zal een glimlachende onderwerp een heel andere indruk van iemand die wordt fronsend .