Deze twee culturen vertegenwoordigd zijn de eerste van de Europese en de Nieuwe Wereld bloemen stijlen . Egyptenaren begonnen met het maken van bloemstukken in 2800 voor Christus , het gebruik van bloemen in tempels voor religieuze ceremonies en bij feestelijke banketten . Egyptische ontwerp stijlen voordeel van de eenvoudige , met kleine clusters van bloemen , bladeren en knoppen herhaald door container regelingen . Populaire bloemen inbegrepen rozen , waterlelies , viooltjes , narcissen , papavers en lotusbloemen . De oude Grieken ontwikkelden hun eigen bloemen - ontwerp stijlen te beginnen in 600 voor Christus , grotendeels vermijden containers en het gebruik van enkele bloemen en kruiden als versieringen op het lichaam of om paden lijn tijdens de formele sociale of religieuze ceremonies . De belangrijkste uitzondering op de Grieken 'nee - container regel was de hoorn des overvloeds , een Griekse uitvinding die bestond uit een op zijn zijde gelegd en vol met bloemen hoorn - vormige mand . De Grieken gebruikten rozen , hyacinten , viooltjes , lelies en narcissen , en kruiden , bladeren en zaaddozen . White was een favoriete bloemen kleur.
Ikebana
Deze Oosterse school voor floral design , in de zevende eeuw opgericht , bagatelliseert kleur en richt zich op de lijnen en asymmetrie . Oorspronkelijk gebruikt op tempel altaren en in lage kommen , Ikebana arrangementen had drie lijnen van bloemen symboliseert de hemel , mens en aarde . Ontwerpers geplaatst kleinere bloeit in clusters aan de onderkant van de lijnen in de lege ruimtes op te vullen en bind samen onderdelen van het arrangement . Ikebana benadrukte ook het gebruik van inheemse bloemen in het seizoen om de harmonie met de natuur vertegenwoordigen . Ikebana blijft populair in Japan vandaag de dag , en is te vinden zowel binnen als buiten de tempels . Ikebana ontwerpen gekenmerkt chrysanten en kersenbloesems , en flowerless , bladerloze twijgen en takken van dennen -en kersenbomen .
Renaissance Ontwerpen
Van 1400-1600 , Europese en New World floral design verwerkt vele oude Griekse elementen , waaronder rozen , lelies , viooltjes en bladeren van olijfbomen en laurierbomen . Omdat Renaissance Europeanen geloofden dat de natuur tot uiting goddelijk leven , tuinen en bloemstukken in het tijdperk had aanvankelijk religieuze connotaties en waren gewoon als decoratie in kerken , kloosters en kloosters . Arrangement stijlen waren eenvoudig aan het begin van de periode , maar werd groter en meer sierlijke als het tijdperk vorderde . Het gebruik van bloemstukken verspreiden naar niet-religieuze instellingen later in het tijdperk . Florale ontwerpers in de Renaissance geïntroduceerd fruit en dennenappels om hun regelingen , en de uitvinder van de kerstkrans . Symmetrie en heldere kleuren gekenmerkt Renaissance bloemdessin .
Modern Era Floral Styles
Het moderne tijdperk van het ontwerp Europese en Nieuwe Wereld begon rond 1910 als een reactie op de zware , drukke arrangementen van de Victoriaanse periode ( 1820 to1900 ) . Het moderne tijdperk ingeluid in toenemende waardering voor floral design als een tijdverdrijf , met de vorming van bloemenshows en tuin clubs . Speciale containers zoals vazen en schalen ontstaan om kleine boeketten houden . Ontwerpers opgenomen stijlen uit de hele wereld , met inbegrip van tropische elementen en eenvoudige , lineaire thema's uit Azië . In de jaren 1950 en 1960 , bloemstukken voor het huis werd bekend in de Verenigde Staten . Stijlen van de moderne tijd te benadrukken natuurlijk, tuin - achtige ontwerpen die groep gelijkaardige soorten bloemen in arrangementen.